Archivi categoria: AGENDA

I Manga sono una forma d’arte narrativa visiva che è diventata un fenomeno multimediale globale, raccontando storie con temi che vanno dal genere romantico a quello dell’avventura, ambientati in mondi reali o immaginari. Si tratta di uno storytelling coinvolgente che funziona attraverso le immagini che regnano sovrane. I caratteri giapponesi con cui è scritta la parola ‘Manga’ possono essere tradotti con ‘Immagini in rivolta’ o ‘Immagini illimitate’. C’è meno dipendenza dal testo e la narrativa viene creata attraverso il disegno di linee espressive e lo sviluppo visivo dei singoli personaggi. È la qualità visivamente coinvolgente del manga che lo rende così unico e popolare.

Si pensa che i primi esempi di Manga siano nati in Giappone intorno alla prima metà del XIII secolo, sotto forma di rotoli di pergamena, detti emaki (rotoli illustrati), che spesso rappresentavano caricature di personaggi umani o di animali antropomorfi come rane o conigli. Sono stati poi alcuni artisti del XVIII secolo a coniare la parola ‘Manga’ che all’epoca poteva essere tradotta con ‘Disegni bizzarri e divertenti’. I primi fumetti giapponesi nascono negli anni Venti del Novecento attraverso la pubblicazione di strisce di cartoni animati seriali su riviste e giornali. Ma i ‘Manga’, almeno quelli che oggi conosciamo, fecero la prima comparsa nel 1947, nell’edizione di Osaka del quotidiano Shokokumin shinbun, dove vennero pubblicate alcune strisce del diario di Ma-chan ad opera di un giovanissimo disegnatore di nome Osamu Tezuka.

La popolarità dei Manga si è sviluppata poi notevolmente nel corso della seconda metà del XX secolo ed ora vanta un seguito ed una popolarità di portata globale. Questi fumetti hanno caratteristiche diverse rispetto a quelli occidentali e, sebbene all’inizio venissero considerati come un prodotto per bambini, attualmente vantano appassionati di tutte le età. Il formato è diverso rispetto ai classici fumetti: sono solitamente tascabili con cento e più pagine, il metodo di lettura va da destra verso sinistra e, ad eccezione della copertina, la quasi totalità delle strisce è in bianco e in nero. Il fenomeno manga è ancora in espansione ed include l’animazione (conosciuta come Anime in Giappone), l’arte, la moda, i graffiti, oltre ad installazioni multimediali e giochi digitali.

La mostra si articola attraverso un percorso di oltre 120 opere, provenienti dalle più importanti collezioni internazionali (pubbliche e private): si tratta soprattutto di strisce, stampe, disegni e schizzi, reperti e manoscritti originali, video, film, fotografie, documenti inediti, lettere che mostrano la storia e la nascita dei Manga dalle origini fino ai nostri giorni. E’ suddivisa in varie sezioni tematiche, ciascuna delle quali pone l’accento su differenti temi e sulle caratteristiche delle più note e famose strisce seriali dei ‘Manga’, dalle origini fino ai nostri giorni.

Coinvolgente, appassionante, colorata e giocosa, la mostra esplora il fascino duraturo, globale ed il crossover culturale del manga, definendo e mostrando gli aspetti più originali e veritieri dei fumetti giapponesi e la loro influenza in tutto il mondo, dagli anime ai costumi fino al fenomeno del Cosplay.

Dal 23 Maggio al 26 Agosto 2019
British Museum, Great Russell Street – Londra
Orario: dal lunedì al giovedì dalle 10.00 alle 17.30; venerdì fino alle 20.30; sabato e domenica dalle 9.00 alle 17.30
Per informazioni: www.britishmuseum.org

Una raccolta di disegni e acquarelli come omaggio alle vedute e ai paesaggi dell’Italia che nel corso dei secoli hanno ispirato molti artisti. I disegni esposti, realizzati tra il ‘500 e l”800, raccontano viaggi e soggiorni, raffigurano scenari urbani e naturali che hanno contribuito a diffondere un’idea d’Italia ancora oggi presente nell’immaginario collettivo: dalla veduta di San Pietro in costruzione di Giovan Battista Naldini, a quella di Firenze ideata da Remigio Cantagallina, da Lorrain con contribuì a creare il mito della campagna romana a John Robert Cozens che seguì William Beckford nelle tappe del Grand tour.

La rappresentazione della Penisola si intreccia con lo sviluppo del genere paesaggistico e la nascita del vedutismo, si lega al tema del viaggio e all’importanza del mezzo grafico come strumento di studio e di memoria.

La maggior parte dei disegni sono esposti al museo Horne per la prima volta, tra cui, quattro opere del celebre vedutista Francesco Guardi (1712–1793) e alcuni acquerelli provenienti dall’album dell’architetto inglese Thomas Little, che visitò l’Italia negli anni Venti dell’Ottocento.

Fino al 30 Luglio 2019
Museo Horne, via dei Benci 6 – Firenze
Orari: lunedì-domenica 10.00-14.00; chiuso mercoledì
Per informazioni: www.museohorne.it

La Belle Époque invade la Villa Reale di Monza con la mostra dedicata al pittore Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901). In esposizione 150 opere provenienti dall’Herakleidon Museum di Atene per celebrare il percorso artistico del pittore francese.

Il percorso dell’esposizione è diviso in 11 sezioni tematiche, sempre in rapporto con i grandi cambiamenti storici, tecnologici, sociali e architettonici di Parigi alla fine del XIX secolo, al periodo della Belle Époque. Parigi, fine Ottocento: la vita bohémienne, gli artisti di Montmartre, il Moulin Rouge, i teatri, le riviste umoristiche, le prostitute. É questo l’accattivante mondo di Toulouse-Lautrec, genio che divenne noto soprattutto per i suoi manifesti pubblicitari e i ritratti di personaggi che hanno segnato un’epoca, rimanendo impressi nell’immaginario collettivo.

Manifesti, litografie, disegni, illustrazioni, acquerelli, insieme a video, fotografie e arredi dell’epoca riscostruiscono uno spaccato della Parigi bohémienne, riportando i visitatori indietro nel tempo.

Fino al 29 Settembre 2019
Villa Reale di Monza, viale Brianza 1 – Monza
Orario: da martedì a domenica dalle 10.00 alle 19.00
Per informazioni: www.villarealedimonza.it

La mostra propone uno spaccato delle arti tradizionali dell’arcipelago dell’estremo Oriente, attraverso una selezione di opere databili tra il XIV e il XX secolo, tutte provenienti dal fondo privato di Valter Guarnieri. Guarnieri, appassionato collezionista trevigiano, ha creato nel corso degli ultimi decenni una raccolta di grande complessità e qualità per materiali, tecniche di realizzazione e soggetti iconografici.

La mostra si sviluppa per isole tematiche, approfondendo da un lato i molteplici aspetti relativi ai costumi e alle attività tradizionali del popolo giapponese, dall’’altro creando dei focus sulle peculiarità e sulla storia della collezione.

La mostra, come sottolinea anche il titolo, si apre sul binomio Geisha-Samurai. Il Giappone tradizionale, anche nell’immaginario occidentale, è un Paese popolato di donne bellissime, le geisha, e audaci guerrieri, i samurai.

La classe militare ha dominato per lunghissimo tempo, dal XII alla metà del XIX secolo, imponendo il proprio volere politico e portando all’elaborazione una cultura molto raffinata la cui eco si avverte ancora oggi in molti ambiti. La geisha, o più in generale la beltà femminile così come la intendiamo noi (volto ovale cosparso di cipria bianca, bocca rossa, abiti eleganti, modi cadenzati), invece, ha rappresentato per il Giappone un topos culturale altrettanto radicato, dalle coltissime dame di corte del periodo Heian (794-1185) alle cortigiane vissute tra XVII e XIX secolo, così ben immortalate da Kitagawa Utamaro (1753-1806), il pittore che meglio di ogni altro ha restituito la vivacità dei quartieri dei piaceri di Edo (attuale Tokyo).

Il clou della mostra è riservato al rapporto tra i giapponesi e la natura, che nello Shintoismo, la dottrina filosofica e religiosa autoctona dell’arcipelago, è espressione della divinità. Questa relazione privilegiata con la Natura viene indagata attraverso una serie di dipinti su rotolo verticale, parte dei quali realizzati tra Otto e Novecento, agli albori del Giappone moderno.

Fino al 30 Giugno 2019
Casa dei Carraresi, via Palestro 33/35 – Treviso
Orario: dal martedì al venerdì 10.00 – 19.00; sabato, domenica e festivi 10.00 – 20.00
Per informazioni: www.artikaeventi.com/uploads/1/0/0/5/100599188/giappone_brochure.pdf

Napoli riaccende i riflettori sul Maestro Antonio Canova (1757–1822) considerato “ultimo degli antichi e il primo dei moderni” che, con la città partenopea – “veramente situata in una delle più amene situazioni del mondo” – ebbe un rapporto lungo e costante: dapprima come giovane viaggiatore desideroso di ammirare le sue bellezze e opere d’arte e le antichità “ercolanesi” e di Paestum; poi per le tante e significative committenze dei regnanti (sia dell’antico regime che dell’età napoleonica) e dell’aristocrazia napoletana.

In esposizione dodici grandi marmi e oltre 110 opere (grandi modelli e calchi in gesso, bassorilievi, modellini, disegni) del sommo scultore, in un confronto con i capolavori dell’arte classica che lo ispirarono. 

Tra le opere in esposizione la celebre scultura delle Tre Grazie, sei marmi provenienti dall’Ermitage di San Pietroburgo, che vanta la più ampia collezione di opere di Canova al mondo: L’Amorino Alato, L’Ebe, La Danzatrice con le mani sui fianchi, Amore e Psiche, la testa del Genio della Morte. Ma si potranno ammirare anche l’imponente statua, alta quasi tre metri, raffigurante La Pace, proveniente da Kiev e l’Apollo che s’incorona del Getty Museum di Los Angeles.

Fino al 30 Giugno 2019
Museo Archeologico Nazionale, p.zza Museo 19 – Napoli 
Orario: aperto tutti i giorni (tranne il martedì) ore 09.00 – 19.30
Per informazioni: www.museoarcheologiconapoli.it

A oltre 70 anni dall’ultima mostra del 1947, la Tate Britain di Londra ospiterà nella primavera del 2019 una grande esposizione dedicata a Vincent Van Gogh, la prima a esplorare l’artista attraverso il suo rapporto con la Gran Bretagna. 

In mostra si potranno ammirare oltre 40 capolavori, fra i quali “Notte stellata sul Rodano”, “Autoritratto col cappello di feltro”, “Scarpe” e “Girasoli”. Un appuntamento imperdibile per chi ama le pennellate cariche di colore di Van Gogh, uno degli artisti iconici per eccellenza, celebrato nella suggestiva location britannica.

Fino all’11 Agosto 2019
Tate Britain, Millbank – Londra
Per informazioni: www.tate.org.uk

La poesia, la sperimentazione sui materiali, il rapporto con il mondo visibile e l’invisibile: mentre a Maiorca riapre lo studio dell’artista, il MoMA a New York presenta questa mostra che, attingendo in buona parte dalle collezioni del museo, esplora lo sviluppo dell’universo figurativo del pittore catalano.

Si comincia con il monumentale “Nascita del Mondo” del 1925, “una sorta di genesi” come lo definì lui stesso, e poi a seguire 60 tra dipinti, opere su carta, libri illustrati, oggetti di ceramica realizzati tra 1920, l’anno del primo viaggio a Parigi, e l’inizio degli anni ’50, quando il suo linguaggio creativo lo rese celebre nel mondo.

Il MoMA ha una delle raccolte più complete di opere di Miró. Nascita del Mondo è entrato nelle collezioni del museo nel ’72 in parte come dono dell’artista.

Intanto a Palma di Maiorca ha riaperto il Sert, lo studio museo dove Miró aveva vissuto e lavorato per quasi 30 anni e che aveva donato alla città due anni prima di morire.

Fino al 15 Giugno 2019
The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street – New York
Per informazioni: www.moma.org