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E’ in corso a Napoli una mostra significativa per la città partenopea, dove Escher fece tappa durante il suo viaggio – avvenuto nella primavera del 1923 – lungo la Costiera Amalfitana fino a Ravello. Un tour lungo la penisola che lo segna profondamente anche a livello personale: in Campania conoscerà infatti la giovane svizzera Jetta Umiker che, l’anno dopo, diventerà sua moglie. A far da cornice ai due sposi in una foto storica, una veduta mozzafiato dall’alto di Atrani con la sua chiesa che troneggia su uno sperone a strapiombo sul mare. Una chiesa che è un motivo ricorrente nelle opere di Escher tanto da trovarsi anche alla fine della famosa Metamorfosi II.

Oltre alle opere del visionario genio olandese, amatissimo dal grande pubblico, la mostra presenta anche un’ampia sezione dedicata all’influenza che il suo lavoro e le sue creazioni hanno esercitato sulle generazioni successive, dai dischi ai fumetti, dalla pubblicità al cinema: un percorso di circa 200 opere che parte da Escher per arrivare ai giorni nostri.

Animali che si rincorrono e inseguono fuori e dentro al foglio, mani che si disegnano da sole, geometrie impossibili, prospettive incredibili, quadrati che diventano pesci che diventano uccelli che diventano uomini che tornano quadrati. Sono i temi, i soggetti più ricorrenti nei disegni di Escher, straordinario artista che ha fatto della capacità di stupirsi la base della sua creatività.

Maurits Cornelis Escher nacque a Leeuwarden, in Olanda, il 17 giugno 1898. Era un bambino timido, chiuso, e a scuola era uno studente mediocre, tanto che fu anche bocciato in seconda elementare. C’era una sola materia in cui eccelleva: il disegno.

Terminati gli studi, Escher iniziò a viaggiare, soprattutto in Italia. Arte e architettura del Mediterraneo e in particolare di Granada, in Spagna, saranno determinanti nell’evoluzione della sua creatività.

Vivendo in Italia tra gli anni Venti e Trenta del secolo scorso, non potè non subire il clima politico italiano. Nel 1935, per non vedere il figlio George diventare un Piccolo Balilla, come prevedeva la prassi fascista, lasciò l’Italia e si trasferì prima in Svizzera, e poi in Belgio, infine in Olanda, dove sarebbe vissuto dopo la guerra e fino alla sua morte, il 27 marzo 1972.

Fino al 22 Aprile 2019
Palazzo delle arti, Via dei Mille 60 – Napoli
Per informazioni: www.mostraescher.it

Nel 2019 ricorrono i 350 anni dalla morte di Rembrandt van Rijn (Leida, 15 luglio 1606 – Amsterdam, 4 ottobre 1669). Nel corso dell’anno in tutto il paese si svolgeranno mostre ed eventi volti a celebrare le imprese straordinarie di questo artista e il prezioso retaggio che ci ha lasciato, nonché il prospero periodo in cui ha lavorato: il Secolo d’oro olandese. Da Middelburg e Dordrecht, nel sud, a Delft e L’Aia fino a raggiungere Leida, città natale di Rembrandt, diverse mostre e collezioni museali illustreranno la meraviglia e la ricchezza di quell’epoca. Ma non finisce qui, infatti c’è molto di più da vedere a Haarlem, Amsterdam, Hoorn ed Enkhuizen, per comprendere come il suddetto periodo abbia fortemente stimolato il progresso. Queste nove importanti e a quel tempo fiorenti città fungeranno da sedi principali di una serie di esposizioni ed eventi affascinanti che avranno luogo nel 2019 in tutta l’Olanda.

Nel corso del 2019 i visitatori potranno approfittare di una serie di mostre affascinanti, istruttive e al contempo sorprendenti, per approfondire la conoscenza di Rembrandt e del Secolo d’oro. Ad esempio, il Museum de Lakenhal di Leida, recentemente ristrutturato, ospiterà l’esposizione “Il giovane Rembrandt” che illustra l’evoluzione del talento dell’artista. Saranno visibili opere concesse in prestito da collezioni nazionali e internazionali, molte delle quali mai esposte in precedenza. Per la prima volta il Rijksmuseum di Amsterdam presenterà la sua collezione completa di dipinti, stampe e disegni realizzati da Rembrandt, unitamente a una mostra speciale intitolata “Rembrandt-Velázquez”, che mette a confronto il Secolo d’oro olandese e quello spagnolo.

Scopri di più sulle importanti e vaste mostre incentrate su Rembrandt e il Secolo d’oro che avranno luogo nel 2019 e pianifica le tue visite: www.holland.com/it/turismo/scopri-lolanda/rembrandt-e-il-secolo-doro/mostre.htm

L’inossidabile caschetto di capelli scuri, il broncio da bambina, il corpo efebico reso sensuale dai glutei alti e le lunghe gambe: è Valentina, la donna di una vita per Guido Crepax che l’ha disegnata, ma anche per milioni di uomini nel mondo che l’hanno sognata.

La mostra rende omaggio a una delle icone femminili più affascinanti della storia del fumetto italiano e al suo creatore Guido Crepax. L’esposizione racconta in modo originale la vita di Crepax focalizzandosi anche sulla sua scelta di rendere le donne protagoniste delle sue storie. Accanto a lui, al centro del percorso anche Valentina, personaggio che con le sue idee e le sue passioni ha molti elementi in comune con le donne reali. E anche per questo Valentina è il ritratto di un’epoca, oltre che il frutto di un uomo di genio, il suo creatore.

Fino al 15 Aprile 2019
Museo Civico, p.zza Garibaldi, 34 – Bassano del Grappa (Vicenza)
Orario: lunedì – domenica 10 – 19. Chiuso il 1° gennaio
Per informazioni: www.museibassano.it

La mostra, a ingresso gratuito, presenta al pubblico l’opera del disegnatore Giovanni Timpano, calabrese di nascita ma toscano d’adozione, che da qualche anno lavora con successo per il mercato americano del fumetto, prestando la sua matita alla realizzazione di storie di alcuni dei più celebri personaggi del genere, da Batman a The Shadow, da Lone Ranger a Doc Savage, da Green Hornet a The Avenger.

In esposizione ci saranno più di 50 tra tavole e copertine realizzate da Timpano per le maggiori major americane. Non mancherà una sezione dedicata a illustrare il processo di creazione delle tavole finali, dalle bozze iniziali alla chinatura fino alla coloratura finale, opera del colorista. La mostra è accompagnata dall’esposizione di due Vespa artistiche della collezione del Museo Piaggio, dipinte a mano dall’artista Germana Triani per la 6sensi Eventi di Luca Soldati e dedicate al tema del fumetto: la Vespa 50 Special “Mickey Mouse” del 2013 – accanto alla quale campeggia la scultura di Topolino Vespista, una delle 26 statue donate da Disney Italia alla Fondazione ABIO Italiana per un’asta benefica finalizzata alla realizzazione di spazi ospedalieri a misura di bambino e acquistata nel novembre 2016 da Vespa for Children, iniziativa umanitaria del Gruppo Piaggio – e la recentissima Vespa 50 Special SuperHero (2018), illustrata con i coloratissimi disegni dei più amati supereroi americani.

A completare, due sculture dello scenografo bolognese Andrea Poggipollini, creature fantastiche realizzate in collaborazione con l’artista Adrian Tranquilli che fanno convivere personaggi dei fumetti e capolavori della scultura classica.

Fino al 31 Gennaio 2019
Museo Piaggio, Viale Rinaldo Piaggio 7 – Pontedera (PI)
Per informazioni: www.museopiaggio.it

Palazzo Ducale di Genova ha il privilegio di ospitare un nucleo importante di capolavori provenienti da uno dei più significativi musei d’arte del continente africano, offrendo al pubblico un’occasione unica per scoprire e conoscere da vicino una raccolta di opere difficilmente visibile in altre sedi: aperta al pubblico nel 1910, la Johannesburg Art Gallery vanta una collezione di altissima qualità.

L’esposizione genovese presenta oltre cinquanta opere , tra olii, acquerelli e grafiche, che portano la firma di alcuni dei principali protagonisti della scena artistica internazionale del XIX e del XX secolo: da Edgar Degas a Dante Gabriel Rossetti, da Jean Baptiste Corot a Alma Tadema, da Vincent Van Gogh a Paul Cézanne, da Pablo Picasso a Francis Bacon, da Roy Lichtenstein a Andy Warhol e molti altri.

L’arte africana contemporanea inoltre è il tema dell’ultima sezione della mostra: una vera scoperta, un’opportunità per incontrare una realtà pittorica ben poco nota al pubblico europeo.

La mostra, suddivisa in sezioni cronologiche e tematiche, permette ai visitatori di percorrere un viaggio nella storia dell’arte dalla metà del XIX secolo fino al secondo Novecento, spaziando dall’Europa agli Stati Uniti fino al Sud Africa in un racconto che si sposta tra momenti storici, luoghi e linguaggi artistici diversi.

Oltre a presentare una selezione di opere di grandi Maestri, l’esposizione consente al pubblico di scoprire l’affascinante storia della Johannesburg Art Gallery. Principale protagonista della nascita e della formazione della collezione museale fu Lady Florence Phillips, moglie del magnate dell’industria mineraria Sir Lionel Phillips. Donna dal grande fascino, a sua volta collezionista, convinta che la sua città dovesse avere un museo d’arte, persuase il marito e alcuni magnati dell’industria a investire nel progetto. Già alla sua apertura, il museo presentava una selezione di opere di straordinaria qualità e modernità, un nucleo arricchitosi poi negli anni, grazie a nuove acquisizioni e donazioni.

Fino al 3 Marzo 2019
Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 9 – Genova
Per informazioni: www.palazzoducale.genova.it; https://mostrajaggenova.com

Questa importante fiera è generalmente riconosciuta come una delle più valide piattaforme artistiche globali, in grado di collegare le migliori gallerie di tutto il mondo, garantendo la presenza di affermati e prestigiosi collezionisti accanto a nuovi e talentuosi studi e collettivi: un’opportunità unica per scoprire, sponsorizzare, valorizzare e difendere le nuove idee e i progetti più straordinari dell’arte moderna e contemporanea. Le opere più rappresentative dell’arte britannica moderna, presenti nei più importanti musei della nazione, sono esposte accanto ai lavori contemporanei dei principali artisti del momento, coprendo un ampio arco temporale che va dai primi decenni del XX secolo, fino ai giorni nostri. L’intento di London Art Fair è quello di nutrire e dare ispirazione agli artisti e ai collezionisti di tutti i livelli, fornendo allo stesso tempo una visione approfondita del mercato internazionale in evoluzione.

Accanto alle esposizioni principali, le sezioni speciali Art Projects e Photo50 danno voce e rappresentano le prossime generazioni di artisti, fotografi, collettivi e galleristi, mostrando modi sempre più innovativi e interattivi per interagire con l’arte. La ricchissima sezione espositiva della fiera è inoltre completata da un ampio programma di interessanti conferenze, tavole rotonde, performance art interattive e intallazioni multimediali commissionate appositamente per l’evento da parte dei partner della fiera.

La Towner Art Gallery di Eastbourne, partner ufficiale della London Art Fair, all’interno dell’evento presenta The Living Collection, una mostra che riflette la collezione e la storia espositiva della galleria, nel passato e nel presente con eccezionali esempi di arte moderna e contemporanea. Sono state selezionate 25 opere di notevole importanza, acquisite negli ultimi cento anni, che testimoniano l’evoluzione della collezione di arte contemporanea della galleria.

La London Art Fair 2019 include più di 100 gallerie che presentano i più grandi nomi dell’arte britannica moderna del XX secolo, con opere contemporanee di grandissimo valore.

Tra i lavori moderni e contemporanei più rappresentativi in esposizione ricordiamo quelli di Eric Ravilious, Edward Bawden, John Nash, William Nicholson, Duncan Grant, William Gear, Gertrude Hermes, Tirzah Garwood e Wolfgang Tillmans, solo per citarne alcuni.

Dal 16 al 20 Gennaio 2019
Business Design Centre, 52 Upper Street – Londra
Orario: aperta tutti i giorni, dalle 10:00 alle 18:00
Per informazioni: www.londonartfair.co.uk

E’ un grande lavoro à rebours quello che racconta Paul Klee (1879 – 1940) nella mostra ‘Alle origini dell’arte’, al Mudec di Milano. Una selezione di cento opere, suddivise in cinque sezioni tematiche, che offre una lettura diversa dell’artista: non solo linee, colori e geometrie tipiche delle sue opere astratte, ma anche lavori meno conosciuti al grande pubblico, come le incisioni grafiche giovanili in bianco e nero e le caricature, o la produzione con nuovi simboli, alfabeti e ideogrammi.

La mostra, accompagnata anche da preziosi manufatti etnografici della collezione del Museo delle Culture, pone l’attenzione sulla continua ricerca dell’artista dell’origine del gesto creativo e dell’arte primitiva e intende approfondire il lavoro di Klee all’interno del fermento primitivista che scorre per l’Europa agli inizi del XX secolo. 

Tra le opere esposte, che provengono da importanti musei e collezioni private europee e dal Zentrum Paul Klee di Berna, anche alcune mai viste prima in Italia, come ‘Roccia artificiale’ e ‘Artista nomade-Manifesto’, e due videoinstallazioni: ‘Con gli occhi di Paul Klee’ che attraverso immagini e filmati storici donano al visitatore spunti sul contesto culturale e sull’immaginario che può aver ispirato l’artista tedesco, e ‘La lanterna magica’, strumento interattivo che anima le marionette che Klee creò per il figlio Felix.

Fino al 3 marzo 2019
MUDEC, Museo delle Culture, via Tortona 56 – Milano
Orario: lunedì 14.30 – 19.30; martedì – mercoledì – venerdì 09.30 – 19.30; giovedì – sabato – domenica 09.30 – 22.30
Per informazioni: www.mudec.it

I maestri Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858) sono i protagonisti di una mostra dedicata all’arte giapponese di metà Ottocento, con 250 opere, provenienti dal Museum of Fine Arts di Boston, divise in sei sezioni tematiche.

I due artisti fanno parte del gruppo d’artisti del Mondo Fluttuante e hanno realizzato una serie di silografie i cui temi sono la società del tempo, paesaggi, vedute del Giappone ed elementi atmosferici.

Gli anni trenta dell’Ottocento segnano l’apice della produzione ukiyoe (genere di stampa artistica giapponese su carta, impressa con matrici di legno). In quel periodo sono state realizzate le serie silografiche più importanti a firma dei maestri dell’arte del Mondo Fluttuante, che si confermarono come i più grandi nomi dell’arte giapponese in Occidente.

Tra questi spicca da subito Hokusai, artista e personalità fuori dalle righe che rappresenta con forza, drammaticità e sinteticità insieme i luoghi e i volti, oltre che il carattere e le credenze della società del suo tempo.

Anche Hiroshige, Maestro dell’arte del Mondo Fluttuante, è un nome celebre per la qualità delle illustrazioni di paesaggi e vedute del Giappone, per l’abilità nel descrivere gli elementi naturali e atmosferici, il trascorrere del tempo e un peculiare effetto della luce.

Neve, pioggia, chiarori di luna e nebbia sono elementi che Hiroshige sa far percepire in modo quasi tattile e la varietà di tipologie di pioggia per ogni stagione che riesce a rappresentare nelle sue centinaia di silografie policrome del Mondo Fluttuante, gli vale il titolo di “maestro della pioggia”.

Immagini molto conosciute nella cultura dell’epoca, rappresentano una fonte di conoscenza del territorio e sono un contributo importante per la costruzione dell’immaginario collettivo, al fine di rafforzare il senso di appartenenza e di legame nazionale.

Fino al 3 Marzo 2019
Museo Civico Archeologico, via dell’Archiginnasio 2 – Bologna
Orario: da lunedì a venerdì 9 – 19,30; sabato 10 – 22; domenica 10 – 19,30; martedì chiuso
Per informazioni: www.oltrelonda.it

Una grande mostra dedicata a Pablo Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973), con 200 opere tra suoi lavori e arte antica a cui si è ispirato provenienti dal Musée National Picasso di Parigi e da altri importanti musei europei come, tra gli altri, il Musée du Louvre di Parigi, i Musei Vaticani di Roma, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Musée Picasso di Antibes, il Musée des Beaux-Arts di Lione, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée de l’Orangerie di Parigi, il Museu Picasso di Barcellona.

Divisa in sei sezioni, l’esposizione mette in evidenza il modo di reinventare l’antichità e le figure mitologiche di Picasso a seguito di vari viaggi in Italia che gli hanno permesso di studiare l’arte antica, come quella di Pompei.

Moltissime le opere esposte in mostra, dove emerge un forte dialogo tra Picasso e l’arte antica: ceramiche, vasi, statue, placche votive, rilievi, idoli e stele sono organizzate in diversi nuclei che spaziano dal tema del bacio al mito di Arianna e del Minotauro, dal’origine delle “Demoiselles” alla metamorfosi.

Fino al 17 Febbraio 2019
Palazzo Reale, p.zza del Duomo 12 – Milano
Per informazioni: www.mostrapicassomilano.it

Tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni, ad Asti arriva il mondo elegante e utopistico di Marc Chagall (Vitebsk, 7 luglio 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 28 marzo 1985): un mondo intriso di stupore e meraviglia; opere nelle quali coesistono ricordi d’infanzia, fiabe, poesia, religione e guerra; un universo di sogni dai colori vivaci, di sfumature intense che danno vita a paesaggi popolati da personaggi, reali o immaginari, che si affollano nella fantasia dell’artista.
Opere che riproducono un immaginario onirico in cui è difficile discernere il confine tra realtà e sogno, lo stesso mondo che Chagall raffigura nei suoi libri di incisioni.

La Mostra rappresenta una straordinaria opportunità per ammirare più di 150 opere di Marc Chagall e ripercorrere la traiettoria artistica del pittore dal 1925 fino alla morte. In secondo luogo, l’allestimento segue un percorso originale che, andando oltre la presentazione cronologica, propone una lettura nuova delle opere, consentendo al visitatore di addentrarsi nei temi principali della produzione dell’artista: la tradizione russa, legata alla sua infanzia, dalla quale non si allontanò mai; il senso del sacro e la profonda religiosità che si riflettono nelle creazioni ispirate alla Bibbia; il rapporto con i letterati e i poeti, rappresentato in mostra dalla raccolta di incisioni con cui tradusse in immagini i testi di Jean Girardoux e altri scrittori per il volume I sette peccati capitali; l’interesse per la natura e gli animali e le riflessioni sul comportamento umano che trovarono espressione nelle acqueforti delle Favole; il mondo del circo, che lo affascinava sin dall’infanzia per la sua atmosfera bohémienne e la sua sete di libertà; e, ovviamente, l’amore, che domina le sue opere e dà senso all’arte e alla vita.
Infine, va sottolineata la presenza in mostra di alcuni capolavori, appartenenti a importanti collezioni private, che raramente sono stati esposti.

Fino al 3 Febbraio 2019
Palazzo Mazzetti, corso Vittorio Alfieri 357 – Asti
Orario: da martedì a domenica: 10.00 – 19.00
Per informazioni: www.astichagall.it