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Oltre cinquant’anni d’Italia raccontati in 200 scatti. Mutamenti concettuali, estetici, tecnologici, ma anche eperienze personali e situazioni legate al tessuto quotidiano e familiare di 70 artiste affiorano dalla selezione di fotografie e libri provenienti dalla collezione della fotografa e collezionista Donata Pizzi.

Una mostra, unica nel suo genere, accoglie i lavori di autrici appartenenti a generazioni ed ambiti espressivi diversi. Ci sono le opere di pioniere del reportage italiano come Paola Agosti, Letizia Battaglia, Lisetta Carmi, Elisabetta Catalano, Carla Cerati e le ultime sperimentazioni condotte tra gli anni Novanta e il 2018 da Marina Ballo Charmet, Silvia Camporesi, Monica Carocci, Gea Casolaro, Paola Di Bello, solo per citarne alcune.

Negli anni Sessanta, in Italia, il massiccio ingresso di fotografe, fotoreporter e artiste nel circuito culturale dell’arte e del fotogiornalismo – ambiti rimasti a lungo appannaggio quasi esclusivo di presenze maschili – è favorito dai repentini cambiamenti socio-politici e dalle nuove istanze sollevate dal femminismo. Ed è anche grazie alle conquiste di quella generazione, che oggi fotografe e artiste hanno guadagnato posizioni di primo piano sul parterre nazionale e internazionale di musei, gallerie, festival, riviste.

Dalle quattro sezioni che scandiscono la mostra emergono i momenti significativi della storia della fotografia italiana dell’ultimo cinquantennio. Se Dentro le storie è dedicata alla fotografia di reportage e di denuncia sociale, la sezione intitolata Cosa ne pensi tu del femminismo? pone un focus sui rapporti tra immagine fotografica e pensiero femminista. Ciò che accomuna la ricerca delle artiste presenti in questa sala è l’uso militante e politico della fotografia, concepita come strumento per raccontare la realtà attraverso l’assunzione di uno sguardo sessuato che esplora le differenze di genere.

La sezione Identità e relazione si concentra sui temi legati all’identità e alla rappresentazione delle relazioni affettive, ponendo al centro il “partire da sé”. E infine, Vedere oltre, scandaglia le ricerche contemporanee basate sull’esplorazione delle potenzialità espressive della fotografia.

Fino al 2 Settembre 2018
Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194 – Roma
Per informazioni: www.palazzoesposizioni.it

Il museo americano Philadelphia Museum of Art, ha una delle collezioni più importanti del mondo e ora, parte di quel tesoro è allestito a Milano. Una selezione di 50 capolavori, dei più grandi pittori a cavallo tra Otto e Novecento, da ammirare da vicino che comprende opere di Cézanne, Degas, Manet, Gauguin, Monet, van Gogh, Pissarro, Renoir e ancora Braque, Kandinsky, Klee, Matisse, Chagall, Brancusi, Picasso, Dalì, Mirò… Da far girare la testa.

Fondata nel 1681, Filadelfia si considerava sempre la prima e la più bella delle città degli Stati Uniti e nell’Ottocento era la più grande città nordamericana, i suoi commercianti facevano fortuna nel commercio, nelle navi a vapore, nelle ferrovie, nelle banche ed abbellirono la città, gareggiando per renderla la capitale culturale dell’America. La prima Fiera mondiale ufficiale negli Stati Uniti fu tenuta proprio a Filadelfia nel 1876 e fu visitata da più di 10 milioni di persone (il 20% della nazione), contribuendo a stimolare i ricchi americani a viaggiare in Europa, dove l’arte era al top nella loro lista della spesa. Ne è nato il Philadelphia Museum of Art, che ha aperto l’anno successivo, e possiede oggi una collezione di oltre 240.000 opere, rappresentative di oltre duemila anni di produzione artistica.

Fino al 2 Settembre 2018
Palazzo Reale, p.zza del Duomo 12 – Milano
Orario: lunedì 14:30 – 19:30; martedì, mercoledì, venerdì e domenica 09:30 – 19:30; giovedì e sabato 09:30 – 22:30
Per informazioni: www.impressionismoeavanguardie.it

La mostra “Life in cities” è la prima grande mostra in Italia dedicata a Michael Wolf, artista e fotografo tedesco che ha studiato con il maestro Otto Steinert alla Folkwang School di Essen e alla Berkeley in California.

Life in cities, premiata all’ultima edizione di Les Rencontres d’Arles, è una retrospettiva che celebra la relazione tra densità umana e architettura urbana. In mostra 150 opere di Michael Wolf da sei sue celebri serie: dalla più recente Paris Rooftops (2014), alla serie di foto più famosa Tokyo Compression (2010-2013), ma anche Informal Solution (2003-2014) Architecture of Density (2003 – 2014) e Transparent City (2006) dedicate alla complessità delle città moderne, fino ai suoi lavori che testimoniano i primi anni di attività come fotografo documentarista.

L’obiettivo di Michael Wolf mette a fuoco la relazione tra struttura sociale e architettonica delle città. Scatti e progetti capaci di cogliere nelle complessità strutturali del paesaggio urbano tracce della densità di quello umano, come nella serie dedicata ai tetti di una Parigi al confine tra rappresentazione e astrazione.

Fotografo e artista visivo di successo, Wolf ha ricevuto autorevoli riconoscimenti internazionali, vincendo due World Press Photo (nel 2005 e nel 2010) e arrivando alla selezione finale dell’ultima edizione del prestigioso Prix Pictet.

La notorietà raggiunta dai suoi progetti fotografici, che colgono astrazioni dell’architettura cittadina e prospettive vertiginose della sua implacabile espansione, continua a essere oggetto di pubblicazioni ed esposizioni.

Michael Wolf (Monaco, 1954) vive e lavora a Hong Kong dal 1994. Cresciuto tra gli Stati Uniti e il Canada, studia all’Università di Berkeley in California per poi tornare in Germania a completare la propria formazione alla Folkwang School di Essen dove, tra il 1972 e il 1976, è allievo del leggendario professore Otto Steinert.

Ha lavorato come fotoreporter per riviste rinomate, tra cui “Geo” e “Stern”, affermandosi poi velocemente come autore indipendente e artista visivo di successo. Il suo soggetto prediletto è la vita delle persone che vivono nelle grandi metropoli in continua evoluzione del mondo di oggi.

Il lavoro di Wolf è stato esposto in prestigiose sedi, tra cui le Biennali di Architettura di Venezia e di Hong Kong – Shenzhen, il Museum Centre Vapriikki di Tampere in Finlandia, il Museum for Work di Amburgo, il Museum of Contemporary Photography di Chicago. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni permanenti, tra cui quelle del Metropolitan Museum of Art e del Brooklyn Museum a New York, del San Jose Museum of Art, California, del Museum of Contemporary Photography di Chicago, del Museum Folkwang di Eessen e del German Museum for Architecture di Francoforte.

Fino al 22 Luglio 2018
Fondazione Stelline, c.so Magenta 61 – Milano
Orario: martedì – domenica  h. 10.00-20.00 (chiuso il lunedì)
Per informazioni: www.stelline.it

Umbria Jazz è uno dei più celebri festival al mondo, per la sua storia, per la qualità e l’imponenza del cartellone, ma anche e soprattutto per il fascino di una manifestazione che ricava dal binomio musica-ambiente i tratti di un’identità assolutamente peculiare.

Dieci giorni, dal 13 al 22 luglio, in cui il grande spazio dell’Arena di Santa Giuliana, l’affascinante palco del Teatro Morlacchi e la Galleria Nazionale dell’Umbria ospitano importanti nomi del panorama musicale internazionale.

Un’edizione importante quella del 2018 per il Festival che compie 45 anni e si prepara a celebrare l’anniversario con un cartellone ricco di grandi nomi e artisti: Quincy Jones,Massive Attack, The Chainsmokers, Pat Metheny, David Byrne e tanti altri ancora da annunciare.

Passeggiando per i luoghi del centro storico sarai accompagnato da un leit-motif unico: le note del jazz. La giornata di Piazza IV Novembre, il cuore di Perugia, e dei Giardini Carducci sarà scandita dai tanti concerti gratuiti, mentre camminando per Corso Vannucci ti potrà capitare di imbatterti in una delle ormai celebri street parade dei Funk Off.

Un’occasione unica per vedere Perugia in uno dei suoi periodi più vivaci e particolari e che l’hanno resa un palcoscenico eccezionale per musicisti internazionali e una meta ambita per tutti gli amanti del jazz.

Per informazioni: www.umbriajazz.com

Grazie ad un nutrito corpo di documenti, lettere e testi originali, manoscritti, schizzi, appunti, note, relazioni e bozze di articoli, i visitatori potranno conoscere i progetti di ricerca, i lavori e i testi a cui Karl Marx lavorava insieme alla figlia Eleanor, presso la British Reading Room del British Museum e, soprattutto, venire a conoscenza del loro attivismo politico e delle lotte sociali e culturali che combattevano a Londra.

Karl Marx è stato un filosofo, economista, politologo, storico, sociologo, uomo politico e giornalista tedesco. Il suo pensiero, incentrato sulla critica, in chiave materialista, dell’economia, della politica, della società e della cultura capitalistiche, ha dato vita alla corrente socio-politica del Marxismo. Teorico della concezione materialistica della storia e, assieme a Friedrich Engels, del socialismo scientifico, è considerato tra i filosofi più influenti sul piano politico, filosofico ed economico nella storia del Novecento ed ha avuto un peso decisivo sulla nascita delle ideologie socialiste e comuniste.

Nel corso della sua permanenza a Londra Karl Marx è stato un Reader del British Museum ed ha anche donato numerose copie delle sue opere alla Biblioteca del museo, che successivamente sarebbe diventata la British Library. I curatori della mostra Karl and Eleanor Marx ci aiutano a conoscere queste edizioni uniche, attualmente conservate nella collezione permanente della biblioteca, che rivelano notizie importantissime e poco conosciute sulla vita e sul lavoro del filosofo tedesco. Marx passò lunghe ore nella sala di lettura del British Museum, lavorando a quella che sarebbe diventata la sua opera più importante, il Capitale. Originariamente pubblicato in tedesco nel 1867, il primo volume del Das Kapital è stato rivisto e tradotto diverse volte (in russo e francese) durante la vita di Marx, mentre una traduzione in inglese del primo, così come dei volumi due e tre del Capitale, non è stata pubblicata se non dopo la sua morte, nel 1883.

Marx, come lettore e relatore della Round Reading Room del British Museum, era molto conosciuto e ben noto al pubblico del tempo. Ciò che pochi sanno, invece, è che egli mentre era in vita ha anche depositato diverse copie delle sue opere appena pubblicate al British Museum (la cui collezione di libri è stata incorporata nella British Library nel XX secolo). Il registro delle donazioni della Biblioteca rivela più voci relative ai depositi del ‘Dr Marx’, domiciliato in ‘1 Maitland Road’. Come è stato recentemente scoperto, una di queste edizioni contiene anche annotazioni scritte a mano, molto probabilmente dallo stesso Karl Marx.

La dott.ssa Diana Siclovan (British Library), in collaborazione con Izzy Gibbin (UCL) e e con il dott. Pepijn Brandon (Istituto internazionale di storia sociale di Amsterdam) presentano tutte le novità e le opere inedite di Karl Marx e di sua figlia che sono state scoperte o ritrovate negli archivi delle vastissime collezioni della British Library; i risultati di questo immenso lavoro di archivio e di ricerca saranno resi pubblici grazie a questa mostra che mira alla pubblicazione degli scritti completi di Marx ed Engels ma anche di Eleanor Marx.

Fino al 5 Agosto 2018
British Library, 96 Euston Road – Londra
Orario: lunedì e venerdì dalle 9.30 alle 18.00; martedì, mercoledì e giovedì dalle 9.30 alle 20.00; sabato dalle 9.30 alle1 7.00; domenica dalle 11.00 alle 17.00
Per informazioni: www.bl.uk